Hello, I am DUPRADO, a contemporary visual artist, painter, and Brazilian photographer born in Santos, SP.
It is a great pleasure to have you here in my website.
It is divided by 3 categories:
1.PAINT, with some of my work such as paintings, drawings and printmaking, among other techniques;
2.PHOTOGRAPHY, containing selected works from projects I developed with my poetic narrative;
3.AROUND THE WORLD, a collection of images of special places where I walk around the world, with a look that seeks to value architectural design and geometry in the composition of images.
I studied Fine Arts at the Panamericana School of Art and Design (São Paulo), Figurative Painting at the DaVinci Art School (Barcelona), and Photography at Grisart – International School of Photography in Barcelona.
My work moves within a hybrid universe of photography and painting, challenging boundaries and exploring the connections between what is captured and what is recreated. I start from photographic images I have personally captured over the years in visually poetic places discovered during my travels around the world. These photographs are not merely visual references but the foundation of a creative process that deconstructs and transforms them into new visual narratives.
The theme of the perfect body and the deconstruction of its narratives is a recurring subject in my research. In each piece, I aim to question the obsession with beauty and anatomical perfection that society often pursues. The distortions, junctions, and deconstructions of human forms are not just technical gestures but artistic affirmations that provoke reflections on identity, freedom, and the standards that shape our perception of beauty.
The void, both physical and psychological, also holds a prominent place. These spaces, sometimes intentionally left open in the composition, invite viewers to fill in what is missing, imagine what could be there, and reconstruct the narrative based on their own sensibility. I call this “the aesthetics of absence” – a tension between what is visible and what is implied, between the concrete and the imaginary.
My works, with energetic and loose brushstrokes, oscillate between the figurative and the abstract, creating dialogues that expand when revisited. Whether through the incorporation of photography or a full immersion into the universe of painting, my work invites the viewer to reflect on the relationship between form and content, presence and absence, movement and stillness. Each piece, regardless of its stage or technique, is an invitation to explore not just the surface but also the deeper layers of the human experience.
…..
Olá, eu sou DUPRADO, artista visual contemporâneo, pintor e fotógrafo brasileiro nascido em Santos-SP.
É um grande prazer ter você aqui no meu site.
Ele está divido em 3 categorias:
1. PAINTS, com algumas das minhas obras como pinturas, desenhos e gravuras, entre outras técnicas;
2. PHOTOGRAPHYS, contendo trabalhos selecionados de projetos que desenvolvi com a minha narrativa poética;
3. AROUND THE WORLD, uma coletânea de imagens de lugares especiais por onde eu ando mundo afora, com um olhar que busca valorizar o design arquitetônico e a geometria na composição das imagens.
Estudei Artes Plásticas na Escola Panamericana de Arte e Design (São Paulo), Pintura Figurativa na DaVinci Art School (Barcelona) e Fotografia na Grisart – Escola Internacional de Fotografia de Barcelona.
O meu trabalho transita por um universo híbrido entre fotografia e pintura, desafiando os limites e explorando as conexões entre o que é capturado e o que é recriado. Parto de imagens fotográficas que eu mesmo registro ao longo dos anos, em lugares visualmente poéticos que encontro nas minhas viagens pelo mundo. Essas fotografias não são apenas referências visuais, mas também a base de um processo criativo que desconstrói e transforma essas imagens em novas narrativas visuais.
O tema do corpo perfeito e a desconstrução de suas narrativas é recorrente na minha pesquisa. Em cada obra, busco questionar o culto à beleza e à perfeição anatômica que a sociedade frequentemente persegue. As distorções, junções e desconstruções de formas humanas não são apenas gestos técnicos, mas afirmações artísticas que provocam reflexões sobre identidade, liberdade e os padrões que moldam nossa percepção do que é belo.
O vazio, tanto físico quanto psicológico, também ocupa um lugar de destaque. Esses espaços, às vezes deixados intencionalmente abertos na composição, convidam o espectador a preencher o que falta, imaginar o que poderia estar ali e reconstruir a narrativa com base em sua própria sensibilidade. Chamo isso de “a estética da ausência” – uma tensão entre o que é visível e o que está implícito, entre o concreto e o imaginário.
Minhas obras, com pinceladas enérgicas e soltas, oscilam entre o figurativo e o abstrato, construindo diálogos que se ampliam ao serem revisitados. Seja pela incorporação da fotografia ou pelo mergulho total no universo da pintura, o meu trabalho convida o espectador a refletir sobre a relação entre forma e conteúdo, presença e ausência, movimento e pausa. Cada obra, independentemente do estágio ou técnica, é um convite para explorar não apenas a superfície, mas também as camadas mais profundas do humano.
